Как писать биты в fl studio Битмейкер Awlnight рассказал о поиске собственного звучания и стиля Awlnight – битмейкер из Беларуси, чья дискография удивит очень многих. Под разными псевдонимами Awlnight выпустил пару десятков биттейпов и альбомов. Годы экспериментов не прошли даром – он выработал собственный стиль, который узнаваем в каждом треке авторства Awlnight’a. Последние релизы он выпустил на западных лейблах. Сейчас Awlnight – артист британского лейбла Dead Fool's Treasure. О своём пути, от первых попыток создания бита, до обретения индивидуального звучания, Awlnight рассказал в этой статье. В настоящее время стать битмейкером может каждый.

К счастью современный мир предлагает множество программ, девайсов и прочего стафа для музыкантов. Как следствие, бит культура набирает обороты, и битмейкеров пруд пруди. По сути, собрать бит в FL Studio может каждый, но как выделиться из этой общей толпы битмейкеров, как делать свой звук и как сделать себе имя в этой сфере? Этот вопрос мучает многих битмейкеров, в том числе и меня.

Так давайте же попробуем разобраться в этом. Я опишу опыт своей работы и на его примере попробую разобрать некоторые стороны битмейкинга. Когда-то в далёком 2005 году я даже понятия не имел, что есть такое понятие как битмейкинг, и не знал что людей, которые пишут биты зовут битмейкерами. Но именно в этом году я и начал заниматься этим ремеслом. Желанием делать музыку я горел сколько себя помню.

Акт на списание малоценных и быстроизнашивающихся предметов. Код по форме ОКУД 0.

1. На нашем сайте вы можете бесплатно найти информацию и скачать программы для создания.
2. Comp_soft Виталий Леонтьев 300 лучших программ на все случаи жизни. Самые актуальные программы.

Свои первые биты писал на диктофон, просто стуча на кастрюлях и прочей кухонной утвари:). Наверное, году в 2004 мне попал в руки диск Hip-Hop eJay 4 (я думаю тогда этот диск был у многих), но я даже и компьютера не имел. И ходил с этим диском по друзьям у которых был комп, чтобы писать музыку. Так у друзей я делал свои первые биты.

Развиваться всё начало в 2005-м, с покупкой компьютера. Мы с пацанами сколотили рэп группу BAG. Вся музыкальная и звуковая составляющая держалась полностью на мне. Позже я уже использовал Sony Acid для битов. Плюс этой программы в том, что в ней можно было также писать и вокал и сводить треки. Хотя биты в ней я так же составлял из лупов и сэмплов, из стандартного набора Sony Acid. Позже, году в 2006 мой друг научил меня работать в FL Studio.

И эта программа долго и верно служила мне главным инструментом для создания битов. Изначально я пытался писать биты из различных стандартных FL синтов, бассов и прочих вшитых плагинов. Потом освоил сэмплирование. Сэмплы резал на Slicer'е (плагин в FL Studio). Первые сэмплы резал просто из mp-3. Но потом всё тот же друг, который научил меня работать с FL Studio, отдал мне советский вертак и я начал резать сэмплы с пластинок. Так сложилось, что мои родители коллекционировали винил в молодости, и соответственно вся коллекция перешла ко мне.

Именно тогда с появлением этого вертака, я и заинтересовался винилом. Забегая вперёд, скажу, что на данный момент 98% своих битов я делаю сэмплируя с винила.

В 2007-м наша группа BAG была переименована в Squad 17 и просуществовала до года. Весь звук группы – моих рук дело.

И уже в 2008 году я начал выпускать свои первые биттэйпы. Они назывались «Instrumworld». Я выпустил две части.

Эти биттэйпы звучали весьма своеобразно для ушей рэперов. Там было намешано много разных сэмплов, которые были неумело порезаны на Слайсере и наложены на фанковые грувы (часть композиции, состоящая из партии ударных). Люди не особо хорошо приняли такое звучание. Но все же были и те кто проникся этим. Позже эти биты всплывали в 2010, и годах на различных рэп треках. В 2009 году я проникся темой космоса и выпустил биттэйп «SpaceTime» на интернет лэйбле A-HU-LI Records.

Тут звучание было уже более отточено. Сэмплы стали ровнее и мелодичнее. Я научился работать с эффектами и стал их частенько применять. В 2010 году я обзавёлся ритм машиной Yamaha RX7 и стал её активно использовать для написания битов. Использовал я её по Midi через программу-сэмплер Battery.

Она была установлена по VST во всё тот же FL. В Battery я выставлял драм киты и стучал их через пэды Ямахи. По сути Ямаху я использовал для ударных. Иногда через неё писал синты и басы. Сэмплы резал всё на том же Слайсере. Именно этот девайс послужил толчком для дальнейшего приобретения инструментов. Примерно в году передо мной встал вопрос – аналог или цифра?

Был выбор – взять себе AKAI MPD или тот же MPK, взять миди клавиатуру и писать всё это через FL, либо обзавестись полноценным сэмплером и синтезатором, и делать всё по-другому. Я выбрал второй путь. Почему именно аналоговое оборудование? Я проникся идеей, что из каждого аналогового инструмента можно вытащить свой звук. Если на цифровом синте весь звук вылизан и будет звучать ровно и не капризничать, то в аналоге всё очень не предсказуемо. Особенно в советских синтах. Там звук шуршит, иногда потрескивает.

И вообще во всех этих инструментах есть душа, чего нет в цифре. Я понял, что хочу чувствовать музыку руками, а не просто тыкать мышкой на экране компьютера. Кто-то скажет, что аналоговое оборудование дорого стоит. Да это стоит денег, но если задаться целью и собирать деньги, то всё достижимо. Я следую простому правилу: всё, что я зарабатываю музыкой, я трачу на музыку. И не жалею на неё денег. Я лучше откажу себе в каких то житейских потребностях, но куплю инструмент о котором мечтаю.

Если ты серьёзно занимаешься музыкой, то тебе это обязательно воздастся! В году я приобрёл свой первый советский синтезатор Электроника ЭМ-05 и частенько его использовал для басовых партий и различных звуковых подкладок. В этом же году я обзавёлся своим первым сэмплером Boss Sp-303. Вот тогда я и перестал использовать FL Studio и заменил её сэмплером. Процесс был таков – с вертушки я пускал звук на сэмплер, где резал и записывал нужные сэмплы. Готовый бит с сэмплера я оцифровывал на компьютер. Для этого пользовался и пользуюсь Adobe Audition 1.5.

Я прекрасно понимаю что эта программа давным-давно устарела и есть версии намного мощнее. Но я привык к ней и много наворотов мне не нужно. В ней я пишу дорожку с сэмплера и прописываю синтезаторные партии. В процессе у меня появились такие инструменты как Поливокс, Юность 21, Korg Microkorg и сэмплер Roland Sp-404. Не так давно, года с я начинал писать свои биты на кассеты. То есть готовый бит с сэмплера я уже не оцифровывал на комп, а записывал на кассету через деку.

Изначально я записывал на советскую деку Электроника МП204. Писал на обычные кассеты, которые остались от отца.

Кассеты эти были переписаны сотни раз до меня, поэтому финальный звук получался очень лоуфайный. Плюс свой звук давала сама дека, которая писала не совсем хорошо. Но именно такой звук мне очень понравился, он был очень необычный и олдскульный. Год назад я обзавёлся другой декой Technics m222 и стал использовать хромовые кассеты. Эти кассеты звучали чище и дека писала лучше. В итоге на выходе был тот же lo-fi, но намного чище и свежее. Весь этот фетиш с кассетами ни что иное как поиск своего звучания.

На данный момент я нашёл свой идеал звука и очень рад этому. Сейчас я использую Roland Sp-404 и Roland Sp-303 в связке. Готовый микс пишу на кассету. Вот таков был мой путь поиска собственного звучания, и так я работаю над созданием битов.

Теперь хотелось бы сказать о главных вопросах. Самые частые споры между битмейкерами касаются выбора между сэмплированием и создание бита со своими инструментами с нуля. Однозначного решения этого спора нет, и каждый решает сам для себя. Лично я придерживаюсь корней хип-хопа и делаю это все на сэмплах. Изначально хип-хоп и делался на сэмплах, так как у афроамериканцев не было ни сэмплеров, ни инструментов, а только пара вертушек и винил. Грувы и сэмплы сливались в одно целое и получался тот самый хип-хоп.

Не буду вдаваться в эти подробности, я думаю, вы это всё и сами знаете. Тут появляется ещё один вопрос – нужно ли иметь талант, чтобы просто нарезать сэмпл и склеить его? Я считаю, что это тоже мастерство и его также нужно оттачивать. Умело сплести звуки и биты может не каждый.

Создавать бит с нуля это тоже мастерство. И я уважаю людей, которые именно так и делают. В моём творчестве есть и такие биты, которые я делал без помощи сэмплов, играя всё на синтезаторах. Но этих битов не так много, они мне даются тяжелее, так как я не знаю нотную грамоту и делаю всё на слух. Поэтому выбирать вам. Можно грамотно совмещать сэмплы и инструменты и быть на высоте.

Если не хотите звучать скучно с сэмплированием, берите сэмплы, которые не на слуху. Ищите самый сок, ищите редкие сэмплы, редкие звуки и тогда вы никогда не будете звучать скучно. В бит музыке, как в любом сложившемся стиле, есть свои разновидности – бум бэп, лоу фай, соул хоп, электроника и т.д. Тут уже дело вкуса.

Если тебе нравится делать бум бэп, то твоя публика будет широка, тебя будет слушать много рэперов, так как на такие биты легко читать. С лоу фай битами уже тяжелее – их не все понимают.

Под такую музыку и головой сильно не покачаешь и рэп не почитаешь. Но в данный момент это именно моя ниша. Начинал я с бум бэп битов, навеянных хип-хопом старой школы, затем мои вкусы поменялись и я плотно подсел на творчество Madlib’a, соответственно поменялась и моя музыка. Затем была музыка J Dilla, и я уже начал черпать что-то у него.

Дальше – Dibiase, Knxwledge, Ohbliv. И у всех подобных музыкантов я что-то находил и переосмысливал в своём творчестве. Вот так со временем моя музыка менялась, на неё влияли различные битмейкеры, влияли мысли и настроение. С возрастом я полюбил более сложные и спокойные биты. Я люблю в голове разбирать все составляющие бита, который слышу, я люблю когда музыка заставляет меня думать.

Подводя итог, хочу сказать главное – не бойтесь экспериментировать! Слушайте больше бит музыки, слушайте корни хип-хопа. Выбирайте свой стиль и своё звучание, продумайте свой сэт ап и меньше подражайте кому-то. Мы не можем найти страницу, которую вы ищите.

Информация о Softonic Разработчики. Закачайте свою программу и управляйте ею en. Рекламируйте свою программу en. Продавайте свою программу en.

Заработайте дополнительные деньги на своих программах en. B2B Сообщество. Стать поклонником Softonic en. Читать в твиттере @Softonic en. Подписаться на нашу RSS ленту en. Подпишитесь на нашу рассылку en Название и логотип являются зарегистрированными торговыми знаками компании SOFTONIC INTERNATIONAL, S.L. Copyright SOFTONIC INTERNATIONAL S.L.

1997-Все права защищены. Синтез звука Вашему вниманию предоставляется базовый и простой пример создания бита в стиле заус.

Бит будем создавать в программе FL Studio. Тут даются самые основы по созданию ритмиеской базы композиции.

Зачем вобще нужен бит в композиции любого стиля. Какова его функция. Начинающие композиторы добавляют в свои композиции бит потому что так надо, потому что так делают все, это звучит по радио и не только.

Бит - это объединение группы ударных инструментов, которые в своём подавляющем большинстве звучат на не меняющейся высоте. Зачем используются ударные инструменты. В живой музыке, музыке групп, для того чтобы с одной стороны помогать другим музыкантам играть слажено, попадать в сильные доли, в ритм. В классической музыке ударные инструменты часто используются чтобы подчеркнуть пик напряжения, это или громопроникающий удар в Гонг или просто барабанная дробь.

В последующих жанрах, таких как джаз и рок, - музыка обретает более чёткий ритмический рисунок. Ударные инструменты используются также для того чтобы подчеркнуть ритмичность композиции и её отдельных партий, различные сбивки, переходы.

Электронная музыка - это музыка созданная с помощью компьютера. Композитор может работать над партиями своей композиции столько, сколько он посчитает нужным, также как и прорабатывать звучание партий и композиции в целом. Какова роль бита в электронной музыке. Взгляните на определения стилей электронной музыки, чем они отличаются. Если не вдаваться в отхождения альтернативных стилей, то что транс, что техно, что брейкбит - в своей основе они имеют различные повторяющиеся ритмические рисунки. Электронная музыка наиболее ритмична, в ней ударные инструменты определяют пульсацию, манеру акцентирования сильных долей. Также определённым стилям музыки свойственны определённые ударные инструменты.

Где-то бас бочка более глухая, где-то более уместны перкуссионные инструменты. Кроме формирования римического скелета композиции - ударные инструменты участвуют и в формировании звучания композиции. В композиции всё взаимосвязано, она будет звучать если её инструменты дополняют друг друга а не мешают, глушат, маскируют. Просто дисгармонируют и не попадают в такт относительно других инструментов (относительно ударных инструментов ) ). В электронной музыке традиционно ударные инструменты делятся на три типа: 1.

Бас бочка, которая находится на нижних частотах. Она должна дополнять партию баса, который должен дополнять партии мелодичных инструментов, находящихся в средне-частотном диапазоне, в случае если дело обстоит не наоборот (что зависит от акцентов композиции и стиля, вроде Драм н басса). Также бас бочка не должна сильно выделяться из общей картины. Бас бочка сама по себе - это очень простой инструмент, она имеет основную, сильно преобладающую частоту, можно сказать то что бас бочка - это синусойда с большим периодом (с низкой частотой), которая постепенно утихает.

Однако при таком определении она не будет звучать чётко, для чего необходим характерный счелчок в её начале - возникающий в следствии непосредственного удара палочки по инструменту, всё что дальше - это собственно резонанс самого инструмента, затихающие колебания. Какая может быть бас бочка. Она может быть высокой и воздушной, она может быть низкой и мощной, в ряде случаев используются бас бочки, которые синтезируются определённым образом - с постепенным повышением/понижением основной резонирующей частоты. Это можно встретить только в электронной музыке.

Каково резюме. Чем мощнее должна быть Ваша композиция - тем ниже должна быть бас бочка, чем воздушнее - тем выше.

Однако, конечно же, в обоих случаях есть пределы, после преодоления которых этот инструмент перестанет играть свою роль, - роль низкочастотно ударного инструмента, выполняющего связующую роль с гармоническим звеном, в представлении баса. Также хочу ещё раз обратить Ваше внимание на то что каждая час бочка имеет постоянную частоту резонирования инструмента. У начинающих композиторов можно услышать то что бас бочка как бы не вяжется с композицией, и в то же время она не выделяется в плане мощности/воздушности.

Дело в том что каждая композиция ( за исключением конкретной музыки ) имеет в своей основе гармонию. Ну а бас бочка имеет в своей основе постоянную частоту. Бас бочка хорошо звучит вместе с басом и другими гармоническими инструментами если её основная частота соответствует частоте основной ноты гармонии. Допустим основная частота бас бочки - это частоты ноты СИ бемоль первой октавы, а композиция построена в до мажоре, разумеется бас бочка будет выделяться, не будет звучать ни с басом, ни с другими гармоническими инструментами. Это свойство наиболее отчётливо отмечается именно у бас бочек, так как именно эти инструменты имеют одну ярко выраженную основную резонирующую частоту инструмента.

Снер, или малый барабан. Снер находится в среднем (средне-высоком) частотном диапазоне, в отличие от бас бочки - он содержит в себе множество частотных составляющих, очень богатый в частотном плане тембр. В самом простом случае, рассмотреном ниже, снер просто акцентирует сильную долю, играет без сбивок на средних частотах. Однако на практике для того чтобы партия ударных инструментов звучала - снер имеет гораздо более сложную структуру, кроме того, в силу того что он менее синусоидный а более шумовой инструмент, то нет ничего плохого в использовании нескольких снеров одновременно. Многие музыканты так и делают, получая очень богато звучащий инструмент. Однако снер также может быть и бедно-звучащим, что иногда требуют медленные меланхоличные и атмосферные композиции, в этом случае конечно же его основная частота должна совпадать (быть кратной) с основной частотой бас бочки.

У опытных музыкантов это определяется на слух. Мне вспоминается то что на прошлом сайте я уже показывал аудио примеры бас бочек и снеров, которые звучат и не звучат, сожалею, но статью забыл. Вы можете это сами проделать, так будет даже лучше - обязательным условием является использование именно генератора бас бочек, а не готовой записи ранее сгенерированной или записанной бас бочки.

Тарелки и перкуссия. Тарелки, закрытые и открытые (быстро и медленно затухающие соответственно) находятся в высоком (средне-высоком) частотном диапазоне и дополняют собой ритмику бас бочки и снера.

Если это агрессивная и мощная композиция - то лучше всего подойдут открытые тарелки, если же спокойно-печальная, то лучше подойдут закрытые тарелки, в силу общего стиля композиции мало гармоник и шума, тембрально-бедные инструменты. Можно использовать и первые и вторые. Открытые тарелки часто используются для подчёркивания сильных долей, при этом иногда их обращают по времени так, чтобы они постепенно нарастали по амплитуде и как бы приводили слушателя к новой сильной доле. Однако на тарелках всё не заканчивается.

Также есть средне частотный хлопок в ладоши, различные низко-средне-высоко частотные перкуссионные инструменты. Перкуссия - это ударные инструменты, которые во время рока не вошли в состав ударной установки. Часто это всевозможные народные ударные инструменты с довольно интересным звучанием. Иногда перкуссионные инструменты могут использоваться в качестве ритмической основы композиции.

В любом случае, перкуссионные инструменты - это сливки ритмичности, делающие звучание ритмической структуры по настоящему сочным и выделяющимся от звучания и структуры других композиций. Какие советы могу дать. Создавая бит, создавайте его не для того чтобы он был, а для того чтобы другие партии композиции звучали лучше с ним, чем без него. В грамотно построенном бите каждый удар, каждый инструмент звучит не случайно, в нём нет ничего лишнего, никакой римической каши, в нём нет ничего недостающего.

Бит должен быть ритмической основой композиции во всех частотных диапазонах. Именно по этому стандартными ударными инструментами являются низкочастотная бас бочка, среднечастотный снер, высокочастотные тарелки. Они просто не очень сильно мешают друг другу в плане конфликтных частот. Это форма получена не с проста, однако, из этого не следуют то что она является неоспоримой, не может быть заменена. Эксперементируйте, главное чтобы это можно было слушать, ну а я возвращаюсь к простому примеру простого бита в стиле хаус:) Откройте новый проект FL Studio, или любой другой программы, задайте темп в 130 ударов в минуту, далее импортируйте в проект первый ударный инструмент, бас бочку: Packs-Dance-DCNKick2.

Кликните по нему и выберите заполнить каждый 4-й шаг ( Fill each 4-steps ). Вот что должно получиться: Теперь давайте добавим снеров (его разновидность - clap), импортируйте в проек следующие инструменты Packs-Dance-DNCClap5, Packs-Vintage-VT-MC, Packs-Vintage-VT-MA, и разместите их в секвенсоре следующим образом: Вот что доложно получиться: Дальше обратите внимание на подсвеченую красным область: Выберите поиск (Find) и копируйте/напишите там название инструмента Mute Bass - это ещё один способ быстрого импорта инструмена в FL studio, если Вы знаете его название. Перейдите во второй паттерн (такт) и задайте ему размерность 1/8, откройте пиано ролл (редактор миди сообщений) для только что импорированного инструмента Mute Bass, заполните его так, как показано ниже: Результат должен звучать так: Создайте 3-й паттерн для этого же инструмента, с такой же размерностью, и заполните его следующим образом: Далее перейдите в плейлист программы и задайте следующую структуру композиции: Теперь мы имеем три отдельных партии, которые звучат вместе. Теперь мы создадим дорожку автоматизации для инструмента Mute Bass, благодаря которой громкость инструмента будет плавно увеличиваться самостоятельно (в моём случае во втором паттерне). Добавьте в композицию открытую тарелку (Crash), который Вы можете взять в Packs – Dance, и разместите его так, как показано на картинке ниже, обратите его по времени. После чего перейдите к микшеру и добавьте на 6-й канал (в данном случае) ревербератор Fruity Reverb2.

Источники: http://makesound.net/pg/blog/tester13/read/1686/-fl-studio.